Unmask
UNMASK ——2001年成立於北京的藝術創作小組。由中央美術學院雕塑專業的三個年輕人創立，自畢業后就開始了團體式的新藝術探索。盡管外界對這個新銳團體的名字UNMASK有著不少高深的揣測，而實際上命名原因居然簡單得出奇：隻是三人跑去翻字典根據發音的順口而得來。
如此偶然的命名，卻成為他們日后獨特的創作風格的必然符號：從2002年的首部作品《Do you know UNMASK》，2004年的《無影者》，2006的《身體系列》，《半透明》，到2009年的《0°系列》，都是以三人各自的形象特征為基礎，來承載了不同時期的藝術體驗。這些全新的藝術品樣式，卻博得了國內外專業人士和藝術品收藏家的愛戴
然而這些成就並不是UNMASK的全部，2005年后UNMASK陸續收到各種國際商業品牌的邀請並創作了很多廣受大眾喜好的藝術品。其中包括2005年的一款底部連有玻璃冰塊的威士忌酒杯；2006年創作的考古學的北京人頭骨和腳骨；2009年的倒挂的天安門水晶吊燈等。創作靈感簡單至極，卻令UNMASK聲名鵲起。與此同時2005年一炮而紅的“哎喲iu”概念玩偶，更是完整的傳遞著UNMASK用新的藝術產品改變人們生活體驗的野心。
UNMASK成立九年來，從參展到個展，從偏向卡通和流行符號元素到古典，再至完全的自我風格，UNMASK的每件新作品和產品都刻畫了一次破繭的成長、勇敢的嘗試，最終形成了UNMASK的獨立風格。
UNMASK 觀念的注入不再隻是影響於藝術界，為了實現藝術影響的最大化和跨界合作的最大化。UNMASK正在成為一個“品牌”，同樣也是當代藝術未來發展的一個新的試驗體。
UNMASK:藝術不應排斥商業化
UNMASK是由畢業於中央美術學院雕塑系的匡峻、劉展和譚天煒三人在2001年成立的藝術組合，當時他們還未大學畢業。2002年的畢業作品是他們第一次合作，之后他們三人打破藝術家單打獨干的傳統模式，成立藝術組合，共同創造藝術的無限可能。
最近，他們名為“血拼—Shopping”的展覽在北京舉行並引發轟動，UNMASK模彷現實生活中的商業模式，設計制作了兩款用於自殺的奢侈品，並通過廣告行銷的方式來推廣和銷售這些商品，過程中產生的所有載體和行為都構成了UNMASK作品的全部，他們也希望用這種夸張和戲謔的手段，來引發人們對於消費異化的警醒。由此可見他們的藝術作品對社會商業化異常關注。此次fashion.cn對話UNMASK，獨家分享他們對藝術商業化的不同見解。
Fashion.cn：為何會將藝術組合命名為UNMASK？ UNMASK：這其實是我們第一個作品的名字，2002年中央美院雕塑系畢業創作展上，我們首次推出《Do you know UNMASK》專題展覽。我們以各自的形象特征為基礎塑造出3D小型玩偶，每個玩偶有自己的名字，這個系列叫做UNMASK。畢業后我們決定繼續一同進行創作，便沿用了UNMASK這個名字。
Fashion.cn：藝術家似乎都更想凸顯自己的個性，你們為何會選擇以團隊的方式進行創作？ UNMASK：藝術家渴望凸顯個性是大家最傳統的理解，我們是學院派出身，按說這種理解在我們思維中應該更加根深蒂固。但在面對社會的時候，我們也對自己的未來想有一個重新的定位——不是一個非常純粹的藝術家，但是又跟藝術家相似。這是我們當時追求的狀態。
Fashion.cn：《Do you know UNMASK》是你們三人各自進行創作，“Shopping”卻是合作完成的作品。合作時，你們是否會有分歧，又怎樣解決分歧？ UNMASK：分歧一定會有，我們這種組合機制就決定了與個體創作不同，當初在組合時也考慮到這個問題，不過我們會尋求一種方式來達到平衡，因為最終作品是要體現我們共同的藝術理念。
Fashion.cn：當初為何會選擇“血拼—Shopping“這個主題？ UNMASK：我們的作品基本都是與人有關的主題，這就必然會涉及人類成長的全過程，而重點即是死亡。最初我們先選定死亡這個主題，然后按照這個主題進行擴展，聯系當下商業社會，最終確定了死亡與消費異化的結合。我們隻是在做一個設想：在這種商業模式下的異化消費會發展到什麼程度？虛擬店鋪隻是一種夸張的調侃。
Fashion.cn：藝術與時尚的跨界合作是近年來的熱點話題，你們在這類合作上有沒有什麼涉足？ UNMASK：我們一直都在跟品牌合作或者設計一些時尚類的作品。最初在02年的時候，藝術與商業的結合是不被大眾所認可和接受的，但現在這種現象太普遍了，已經成為潮流。這時我們反倒會進行更深入思考：藝術似乎有些被時尚、被商業所同化。所以現在如果我們進行這類合作，會更加嚴謹，更有選擇性，堅持藝術本身的理念。
Fashion.cn：從藝術家的角度，你們怎樣理解時尚？ UNMASK：其實時尚和藝術是兩個圈子，很多人喜歡把我們的作品往時尚方面靠攏，認為它們有時尚的元素。但時尚也與藝術類似，時尚的超前性與藝術一樣，給你帶來全新的呈現。時尚與商業模式完全契合，但我們在進行創作時不會考慮商業化的操作，隻是自己理念與價值的表達。
Fashion.cn：你們認為時尚與藝術最好的合作方式是什麼？ UNMASK：最好的方式是藝術家的理念和設想可以融入到品牌中，讓藝術家與品牌發生化學反應，使品牌產生脫胎換骨的效果。現階段品牌與藝術家的合作方式基本有兩種，一種是品牌授權藝術家進行創作，另一種是品牌出錢讓藝術家達到某種創作效果。其實目前品牌與藝術家合作更多的是一種公關行為，藝術家不是設計師，他們在設計過程中不會考慮要迎合大眾口味，隻是表達自己的想法。藝術家更多的是將品牌符號用自己的語言進行轉換，但這還是藝術品。這就決定了品牌與藝術家的合作隻是一種商業模式的公關行為，當然這種現象在國內更為嚴重。在未來，藝術與時尚的合作很可能無法長存，留下的隻是少數經典的作品。
視覺中國的訪問 – Unmask
你好，非常感謝接受視覺中國的訪問，我們開始訪談的內容。
（以下視覺中國簡稱Chinavisual,）
Chinavisual:您多大年齡?在什麼地方生活?在哪裡讀書?主修什麼?
匡峻 27歲 中央美術學院 雕塑專業
譚天幃 29歲 中央美術學院 雕塑專業
劉展 29歲 中央美術學院 雕塑專業
Chinavisual:喜歡現在居住的地方嗎?如果是這樣的話,又是什麼原因?
unmask:挺好，習慣那自己的生活圈子，其他城市感覺陌生，而且我們的事業也在北京
Chinavisual:”unmask”工作小組的由來？
unmask:跟我們的第一套作品”do you know unmask”有關,后來一直源用
Chinavisual:迄今為止能為您的事業作個小總結嗎?您所做的工作,以及您從求學時學到的東西對目前的工作有所有益
的經驗?
unmask:有，我們的作品對造型比較關注，是在學校學習基礎上的延伸。
Chinavisual:您可以從給我們的作品中挑出三四張,談談它們的創作過程或背后的想法嗎?視覺中國
2004年設計的一款毛絨類玩具.玩具的造型仍舊採用的是作者慣用的一款抽象人物造型.此款玩具附帶一些配件—牙齒,乳頭,毛發等,購買者可根據自己的或他人的身體特征,挑選合適的配件進行安裝,以賦予它一個特定身份.也可根據自己的喜好對其進行任意的修改.
無題
受”北京博郎世紀安聖體育文化發展有限公司”所托為此公司設計文化形象.作者以慣用的抽象人物造型為基本型,根據此公司的未來發展方向—致力於賽車以及賽車周遍事業,設計了一款變形機器人.並按照汽車的真實尺寸制作出一件靜態模型以及四件小尺寸靜態模型.材料為玻璃鋼.
6.21事件
受“法國蒙比利埃2005中國當代藝術雙年展”策劃人邀請，將於2005年6月21號攜此作品參加展覽。作品表現的是在現實環境中的一場虛擬事件的現場，主角就是作者慣用的形象符號，在這作品中變成了一個未來機器人。遠遠超過正常人大小的尺寸以及手臂上破損的外殼顯露出內部精密的內構，包括電路和骨架，都加強了角色的真實性。但是周邊絢麗閃亮的警戒線和單純輕鬆的文字（失敗了），使人又仿佛置身於游戲中，親身體驗虛擬生活的輕鬆快樂。
