異述——魏言個展 (2009)
作為70后的藝術家代表，魏言無論從主題和憑借他自由想象所營造出來的美學意境，都與主流樣式和流行圖像保持著一種“深度”的距離，從他04年開始的《上古神話系》到06-07年的《虫與果系》再到最近的新作品《異述系》，我們可以清晰地感受到一種異於“當代樣板”的獨立思想和線索，魏言也在這批作品中保持了他特有的“靈性”氣質。這次展覽是魏言首次舉辦個人作品展，將展出他在08-09年近期完成的一系列新作品，包含繪畫、觀念攝影、影像等多種形式，展覽主題“異述”與其作品相得益彰，此次展覽由深圳OCT-LOFT藝術方位J&Z Gallery主辦，著名策展人黃專先生為其撰寫評論文章。
展覽前言
“暗示者”群展於2011年6月4日在上海市莫干山路95號銀石空間隆重開幕，本展覽持續至7月1日。此次展覽以“暗示者”為主題，邀請以繪畫為主要藝術手段的“暗示者”—— 王亞彬、徐弘、朱存偉、曾揚、葛震、魏言，他們分別來自於北京、河南、南京、四川等地，在各自的繪畫領域都有深入的探索。中國當代藝術發展到今天，從最初簡單復制的拿來主義，用30年時間走西方300年發展之路的野蠻生長，到同時面臨著本體文化語言形態與西方美學體系的融合、互生。“暗示者”作為這個時代的“另類繪本”，會給我們這個時代提供什麼樣的啟迪或者可能呢？
“暗示者”是一個非常開放的話題，它蘊含著許多可以延伸並加以討論的分散話題，其指涉面可以是非常廣泛的。如果我們把繪畫理解為一種“敘述”，那麼在任何一種敘述背后，都隱藏著觀念。敘述依托觀念組織各種材料，並結構成作品，從而產生意義。隻是有的明顯，有的深藏不露而已。因此，形式的沖突，常常意味著觀念的沖突。絕對終極的真理並不存在，敘事的再現隻是率領我們不斷向真理逼近。
對於“暗示者”來說，個體的復雜性或者說豐富性不再被共通的描繪或者對內心的敘述上。個人不再成為某種知識觀念控制下形成的常態，而是開放的、運動的觀念與其現實存在的各種意識形態的聯系被再次有機的恢復。正是在這種聯系中，人的復雜性或者豐富性才可能呈現或者再現。
我們所處的這個世界，已經越來越被專業化的分工割裂成無數個“碎片”。當宏大敘事被個體的經驗所取代的時候，“暗示者”卻往往有一種重組日常的願望。很難說這是一種宏大敘事，但卻是一種艱難的再現的努力。
